Publicado en Ulises 16 (Liebre de Marzo, 2014), por Joel Olivé, músico, musicoterapeuta y luthier, miembro de Sound & Trance Institut.

Peter Hess, Alemania, director de Sound & Trance Institut y Sound & Trance Formation, con mas de 10 años de formación en Barcelona. Dr. Peter Hess, 1945, es psiquiatra, neurólogo y musicoterapeuta. En los últimos 30 años condujo una clínica psiquiátrica dónde desarrolló un nuevo modelo de musicoterapia receptiva (Gong Ritual (*1)) enfocada hacia sus pacientes. Fue co-fundador de la ECCS (European College of Conciousnes Studies) y forma parte de la junta directiva de la SAPTA (Swiss Association for Psicolitic Therapy). En los años 70 dirigió la investigación legítima con el cannabis y el LSD en Alemania. Durante su carrera viajó varias ocasiones por la India dónde estudió Tabla con el gurú Mahaprurush Mishra. En éstos últimos 25 años profundizó su conocimiento acerca de los sonidos de los instrumentos arcaicos. Ha estado musicalmente muy influenciado por músicos como Jill Purce, Michael Vetter, Alan Dargin y Johannes Heimrath. Su intención es construir un puente entre los antiguos rituales chamánicos y la psicoterapia moderna para la curación. Actualmente da conferencias en el campo de la música y la medicina, además de la realización de talleres y conciertos.

Joel Olivé: La musicoterapia con instrumentos arcaicos es su especialidad durante más de 35 años. Puede introducirnos?

Peter Hess: El método de usar música para el tratamiento de enfermedades tiene una larga historia, tal y como demuestran las pinturas en cuevas que han sido descubiertas,  que datan de hace 30.000 años, dónde se hay representadas escenas en el que el tratamiento se llevó a cabo usando instrumentos musicales. También cuadros pintados de  sesiones de terapias individual y de grupo donde aparecen tambores, sonajeros e instrumentos de viento nativos.

Y es que los instrumentos arcaicos derivados de diferentes culturas desempeñan un papel importante en la musiccoterapia moderna y pueden complementar o incluso llegar a sustituir los instrumentos clásicos, como el piano y los instrumentos Orff. Tambores específicos, sonajeros, didgeridoos, gongs y tambores chamánicos, entre otros instrumentos de percusión tradicionalmente se ha utilizado en las ceremonias de curación o por oráculos y dichos instrumentos todavía tienen el efecto de llegar a la gente contemporánea a un nivel más profundo, que cuando se utiliza nuestra música occidental. Además, hoy en día en nuestra sociedad multicultural estos instrumentos arcaicos construyen un puente entre las personas procedentes de diferentes países o religiones.

JO: Háblenos mas sobre las vertientes de musicoterapia de hoy…

PH: Hoy en día se utilizan dos métodos de terapia musical: formas receptivas y activas. Ambos métodos se aplican para la terapia de grupo o individual. En musicoterapia receptiva al paciente escucha música compuesta o improvisados​​, ya sea desde CD o mejor aún, tocada en vivo por el musicoterapeuta. Es una forma especial de terapia receptiva, en su mayoría utilizada en sesiones individuales, de curación vibracional: usted no sólo oye el sonido, sino que también puedes sentir las vibraciones de los cuencos, los didgeridoos y los monocordios corporales directamente sobre tu cuerpo.

JO: Que tipos de instrumentos se pueden usar?

PH: Todo tipo de instrumentos, no obstante, según que busquemos, algunos serán mas adecuados que otros. En la forma activa de la musicoterápia el propio paciente está activo – puede elegir entre varios instrumentos  fáciles de tocar  (xilófonos, sonajas, tambores, flautas) y hacen música junto con el terapeuta. La interacción con la música va más allá de las palabras y por lo tanto puede ayudar a expresar emociones ocultas o bloqueos. Por otra parte, el canto, tanto en la musicoterapia como en la tradición musical india, es el rey de los instrumentos! Ayuda a la liberación de ciertas hormonas como la oxitocina, endorfinas (que promueven la reducción del dolor y la relajación), mejora la circulación de la sangre y puede reducir la acidez del estómago. Especialmente el canto ayuda a regular respirar y mejora la variabilidad del ritmo cardíaco y tiene un fuerte efecto sobre el sistema inmune.

En la forma receptiva, tenemos todos estos instrumentos vibracionales como el didgeridoo, el gong, los cuencos o los monocordios y el canto, por supuesto. El monocordio corporal, este recién invento, consiste en un instrumento que se adapta a la forma del cuerpo y está en contacto con este mismo, transmitiendo todas las vibraciones directamente. Tiene un sonido muy rico en harmónicos y produce un efecto relajante y de conexión con uno mismo. Los han desarrollado en forma de silla y cama, también

JO: Como nos puede beneficiar la músicoterapia?

PH: Como la música actúa sobre diferentes niveles, la musicoterapia se puede utilizar para muchas indicaciones, ya sea en enfermedades físicas o psíquicas. Se puede reemplazar ciertos medicamentos o al menos reducir la de dosificación. Desempeña un papel importante en la medicina preventiva (la diabetes, cerebro-vascular enfermedades), la medicina curativa y paliativa. Se puede utilizar en situaciones, donde las intervenciones no son posibles o la comunicación verbal es limitada o inexistente, al igual que durante el embarazo, el parto, el coma, la demencia y durante el proceso de la muerte como un puente, ya que el sistema auditivo y sensorial es el primero en desarrollar y el último en irse. Y sobre todo la “aplicación” es segura y no tiene efectos secundarios negativos.

El ritmo es otro factor importante en la terapia con música, ya que los movimientos rítmicos tienen una directa influencia en los procesos rítmicos en el organismo. El tamborileo rítmico puede ayudar a sincronizar la actividad cerebral y mejorar la coordinación y el equilibrio. La música clásica de la India y de la danza Kathak ofrece un tesoro para las nuevas formas de la músicoterapia – hay una “gran caja que se abre!”

JO: De nuevo aparece la tradición India…

PH: En mi primer viaje a la India conocí varios aspectos de su música que ahora conforman una parte importante del trabajo de musicoterapia receptiva que he desarrollado. La tanpura es ese instrumento de cuerda que ofrece el bordón dónde se desarrolla la música melódica (o modal) instrumental o vocal; ofrece un sonido muy rico en armónicos y transmite un entorno onírico y hipnótico. La tabla es un tambor doble que aprendí a tocar en India y es muy rico y versátil en sonidos y también tiene una gran cantidad de harmónicos y es muy útil para crear el ritmo en las sesiones de trance inducido con música.

JO: Puede explicarnos un poco más sobre la Terapia del Gong?

PH: En los inicios de mi trayectoria como director de una clínica psiquiatrica, tuve la oportunidad de descubrir en una tienda de instrumentos un gong nuevo, llamado gong sinfónico (ahora también llamados gongs cósmicos). Al descubrir el efecto que tenia al tocarlo para mis pacientes, se abrió un abanico de posibilidades y usos.  Ésta es muy similar a la terapia con psicodélicos desarrollada por Stanislav Grof y Richard  y los rituales chamánicos, pero tiene la ventaja que éstas experiencias pueden ser integradas de una forma mas eficaz en nuestra cultura y sociedad. En la terapia del gong no solo utilizamos el gong; hay otros instrumentos muy importantes para poder desarrollarla: el monocordio, el canto, el didgeridoo y la tanpura, entre otros, aparte del gong. Con todos estos instrumentos y los efectos que produce su escucha, creamos un viaje sonoro que nos acerca o ayuda a conectar con las raíces de nuestra existencia en el vientre materno, pero también en las raíces de la humanidad como globalidad (o conjunto). Esto nos permite ir mas allá de la dualidad y nos proyecta hacia un nuevo modelo de conciencia a través de una integración consciente del proceso interno.

notas

(*1): en Ulises 11 presenté un artículo donde hablo del método de musicoterapia receptiva Gong Ritual. “Vibraciones para el ser. Musicoterapia con instrumentos arcaicos.

OLIVÉ, Joel

Música: Instrumentos arcaicos / Nuevos instrumentos (8)

El sonido de Gaia (especial Hofmann)

Vibraciones para el ser. Musicoterapia con instrumentos arcaicos (11)

Gestación, parto y música con instrumentos arcaicos (13)

www.soundtrance.com

 

Introducción

 

Como es sabido, la musicoterapia és un proceso terapéutico que existe desde tiempos remotos donde se usa la música para despertar el cuerpo, trabajar las emociones y clarificar la mente

permitiendo diluir bloqueos energéticos y ofreciendo estados de relajación profunda y conexión con el ser que habita en el interior de uno mismo, a la vez que es una poderosa h

erramienta de conexión con lo que nos rodea (sociedad, naturaleza, cosmos). Es por eso que puede ser útil para ayudar a desarrollar todos los niveles de los cuales esta formado el ser humano, estos son: individual, social, cognitivo, emocional, físico y espiritual.

Algunos objetivos generales que se pueden tratar en sesiones de musicoterapia, en especial con el uso de instrumentos arcaicos, pueden ser:

Encontrar formas para canalizar emociones bloqueadas.

Buscar el equilibrio físico mental y espiritual, a través de la música y el sonido.

Profundizar en el conocimiento del Si Mismo, observando los propios límites. Abrir y vincular los campos de autoconocimiento físico, mental y emocional.

Crear un espacio donde sentir-se a gusto, poder-se relajar y fluir.

 

Instrumentos arcaicos y recursos ancestrales

El canto y algunos instrumentos primitivos acompañan al hombre desde sus orígenes, permitiéndole expresar-se y estructurar su realidad. Estos instrumentos han estado, y siguen estando presentes, en los ritos y ceremonias por sus cualidades y arquetipos sonoros. El ancho espectro de frecuencias que pueden reproducir estos instrumentos, la riqueza en harmónicos y pureza en el sonido, hacen que estos recursos tengan un fuerte impacto vibracional en todos los seres.

Entendemos por instrumentos arcaicos aquellos presentes entre nosotros des de hace muchos años, aunque en muchos casos, los usados hoy en día, han estado diseñados a partir de un trabajo muy extenso de investigación para perfeccionarlos y mejorar sus cualidades. Este es el caso del Gong Sinfónico, adaptado de los gongs provenientes de distintas culturas asiáticas. Estos instrumentos de diseño nuevo, inspirados en los arcaicos, intentan resaltar el concepto sonoro del instrumento y a menudo tienen amplias capacidades  para su uso en musicoterapia, meditación y viaje interior. Las últimas décadas también han aparecido distintos modelos variantes del monocordio (invento de Pitágoras en el estudio de los harmónicos), como el monocordio corporal o la cama monocordio (Música: Instrumentos arcaicos, instrumentos nuevos, Ulises 8, Ed. Liebre de Marzo).

Lo mismo sucede con algunos instrumentos tradicionales de la música clásica india (tampura, tabla, sitar, …), y con otros más primitivos como el didjeridú o el gong; con las características de su sonido nos permiten acceder a espacios más profundos de la consciencia que los propios del mundo artístico occidental (Hess, 1999).

“Al igual que el sonido, nosotros somos vibración. La vida es un pulso, una vibración de la materia, modificable a través del sonido.”

Musicoterapia en el ámbito de la salud mental y las adicciones

Las conductas adictivas son frecuentes en multitud de trastornos y enfermedades relacionadas en el ámbito de la salud mental, al mismo tiempo que estas conductas de dependencia en sustancias o cosas, pueden generar los mencionados trastornos (con  lesiones cerebrales (brote psicótico, trastorno de ansiedad, ataque de pánico, etc.). A menudo observamos también problemas psicológicos como la depresión, la apatía y las conductas no adaptativas. Gran parte de estos trastornos tienen su fundamento de las primeras etapas de la vida y  son el resultado de las condiciones por las que uno ha pasado y no ha integrado, a lo largo de su vida. Condición genética, junto con todas las experiencias que se viven desde que se nace, forman parte de esta memoria biográfica que llevamos impresa, y nos hace quien somos. Todo eso acaba teniendo su repercusión en la conducta, impulsos, y problemas psicológicos y emocionales, creando una identidad determinada.

Es sabido que la música se puede utilizar para acceder al inconsciente de los pacientes. A lo largo de la historia ya ha sido utilizada como sustitutivo de ciertas drogas para modificar el estado de la conciencia (Bonny & Tansill; Grof, Meryland Institute, E.E.U.U.; Hess, Alemania) y permitir que aflore el material del inconsciente. A partir el uso de la música en este ámbito, lo que se está ofreciendo es una forma para que el paciente pueda transformar e integrar progresivamente esta información latente provinente del inconsciente y que le condiciona su existencia.

  

Ritual del Gong

En mi búsqueda en la implementación de los instrumentos arcaicos para la musicoterapia (consciente ya de su poder) conocí el método de musicoterapia receptiva “Gong Ritual”; metodología desarrollada por Dr. Peter Hess. Este gran amigo y músico, es especialista en psiquiatría, neurología y musicoterapia, director de una Clínica de Día en Alemania desde aproximadamente 30 años y presidente del European Collage of Consciousness Studies (ECCS).

Este método de Hess basado en las matríces perinatales descritas por Grof, consiste en el uso de la música (musica clásica india, monocordio e instrumentos arcaicos como el gong y el didjeridú) para desencadenar estados modificados de consciencia (EMC), a niveles de conciencia biográficos, personales y transpersonales. El proposito de estas sesiones es remitir a los pacientes a momentos remotos a través de un estado modificado de la consciencia inducido por música, hacia las primeras fases de la vida y se hace posible que momentos difíciles vividos afloren a la luz de la conciencia, haciendo posible su reconducción e integración dentro de un marco terapéutico. Esto repercute positivamente en las vidas de los pacientes, ampliando la auto-responsabilidad, independencia y conciencia individual y colectiva (Hess, 1999).

En las primeras fases de la vida se crean las estructuras más importantes que nos acabaran influyendo a lo largo de toda la vida. También es en la etapa donde pueden desarrollarse los nombrados trastornos tempranos, en especial la psicosis. Las posibles dificultades de las condiciones externas durante el parto y el proceso de nacimiento, junto con la fragilidad del embrión en este estado de desarrollo, van configurando los esquemas internos y de relación con lo perceptual y el mundo interior, a través de los sentidos.

De las experiencias recopiladas por los pacientes durante psicoterapia con el LSD, Grof enumeró 4 matríces perinatales (MP1, 2, 3 y 4), brevemente descritas a continuación, y ordenadas a partir de las vivencias (en cursiva).

MP1: El universo amniótico. Unidad simbiótica del feto con el organismo materno, sensación “oceánica”, unidad cósmica, cielo, paraíso, país de Jauja.

MP2: Sensación cósmica de ser devorado y no tener salida. Comienzo  del trabajo de parto, limitación del espacio vital y de la provisión de alimentos. Amenaza a la vida, miedo a envenenamiento y a ser poseído, a ser devorado por arañas, pulpos, etc.

MP3: La gran batalla ante la muerte y el renacimiento. Período de expulsión con presión mecánica masiva, intensa falta de oxígeno con amenaza de ahogo. Lucha titánica, vivencias sado-masoquistas, amenaza de demonios, violación.

MP4: Liberación a través de la muerte y el renacimiento. Nacimiento propiamente dicho con alivio y distensión instantáneos después de miedo y dolores insoportables. ¿Recuerdos reales del nacimiento? Muerte de la actitud temerosa hacia el mundo, salida venturosa de situaciones peligrosas.

A un nivel simbólico, pero también vivencial, con el esquema sonoro usado en el Ritual del Gong, intentamos remitir a los pacientes a lo que fue la experiencia del nacimiento, a través de estados modificados de la consciencia (EMC), parecidos obtenidos con las drogas, pudiendo tener acceso a distintos niveles de la consciencia. Dependiendo de muchos factores (set, setting, predisposición, preparación, con o sin sustancias…) puede variar la profundidad del EMC al que se acceda, desde niveles personales (consciencia cotidiana, pre y perinatal), a niveles humanos colectivos (como los descritos por Jung en los arquetipos) o niveles transprersonales (niveles del reino animal, vegetal, mineral o cósmico).

La idea del recorrido sonoro del Ritual del Gong, es intentar representar a través de la música el viaje del ser humano, desde la etapa previa al nacimiento (su procedencia del cosmos), pasando por la unión simbiótica con su madre durante el embarazo, y el proceso de parto (transición). Finalmente se concluirá el viaje musical, dando la bienvenida a una nueva vida al mundo, y se completará la sesión reconduciendo e integrando musicalmente (la percusión es muy útil para los que no son músicos), y verbalmente, la experiencia. Otros recursos artísticos (como las artes plásticas) són de gran utilidad en el proceso de integración de la vivencia.

A continuación detallaré  un poco más las fases del Ritual del Gong e instrumentos que se pueden usar para recrear las distintas fases:

Cosmos. Con el monocordio y los cantos armónicos, recreamos un entorno que nos remita al cosmos. Los intervalos (relaciones entre las frecuencias de las notas) que se producen simultáneamente con el canto de los armónicos y el sonido constante del monocordio, que genera una atmósfera de gran cantidad de armónicos, se intenta conectar y reproducir la inmensidad del universo, como puerta de este viaje sonoro.

Simbiosis con La Gran Madre. Primero se crea una atmósfera óptima que facilite la relajación: la tanpura es un instrumento cuerda de la India que emite gran cantidad de armónicos y nos permite proporcionar un entorno hipnótico. Con el canto, la tanpura, el bansuri (la flauta india) y el swar mandal (instrumento indio de cuerda que acompaña la voz), vamos desarrollando la sesión transmitiendo paz, apertura y seguridad. La tabla (percusión de la India del Norte) refuerza y estructura el proceso de meditación, y le otorga una dirección a la música. Con el didjeridú (viento, aborigen australiano) introducimos los instrumentos arcaicos y los sonidos de baja frecuencia para recrear el entorno acústico intrauterino. Finalmente con la percusión oceánica evocamos el arquetipo del inconsciente (que es el mar), induciendo a la visión interna y permitiendo que aflore material inconsciente.

Transición. Muerte y renacimiento. Clímax de la sesión que se llevará a cabo con el gong sinfónico, intentando reproducir el proceso de parto en si mismo. Este instrumento arcaico oriental siempre ha ido relacionado con la magia y los rituales importantes de transición (muerte y nacimiento, iniciación, rituales de paso, etc.). Actualmente, en occidente se está reconociendo como una poderosa herramienta del campo de la musicoterapia.

Integración. Completaremos el viaje de vuelta al mundo “tomando tierra”. Con los instrumentos melódicos como la sansula (kalimba-metalófono africano), el koto, el bansuri, etc., evocamos conceptos que en este momento resuenan con energia renovadora en nuestro interior: armonía, belleza, pureza, unión y calma. Elevamos esta energía recibida, expresandola con armonía e intensidad. Compartimos la música y reestructuramos viejos patrones a través de la práctica musical en grupo, (en especial, percusión). Acabamos la sesión con paz y fundiendo la música en este nuevo silencio.

Al dejar-se llevar por estos sonidos, uno puede penetrar al plano del inconsciente, en un estado muy profundo de relajación. En este estado de Insight se hace possible desarrollar la propiocepción y la conciencia individual y colectiva, trabajando nuestros miedos y apegos que no nos permiten crecer.

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Como músico y musicoterapeuta, en los años que llevo implementando este esquema musical (dentro y afuera del marco clínico), he podido observar que, más allá de las extensas aplicaciones en el ámbito clínico de la salud mental, este modelo también es útil para guiar meditaciones y acceder a estados profundos de relajación. En los conciertos o meditaciones sin un marco terapéutico específico (como hacemos con Nadis), claro está, no se buscará la misma profundidad catártica de la experiencia, si no tan solo una sutil aproximación. También es curioso comprobar a menudo la similitud entre los EMC inducidos por la música y los inducidos con enteógenos, no obstante, la inocuidad y fiabilidad del sonido nos permite tener un control más estable y del EMC, ya que con la música conseguimos segregar las mismas drogas pero endógenas y la dinámica de los efectos suele ser mas progresiva.

 “Todos los aspectos de la música están presentes en la sinfonía universo, solo hay que aprender a observar.”

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Artículo Adaptado de Vibraciones para el Ser, Musicoterapia con instrumentos arcaicosrevista Ulises núm. 11ed. Liebre de Marzo.
Bibliografía

Bonny, H. L. & Tansill, R. B. (1977). Music Therapy: A Legal High. In G. Waldorf (Ed.), Counseling Therapies and the Addictive Client.  Baltimore, MD: University of Maryland School of Social Work and Community Planning. (3 copies).

Grof, S. (1988).  Psicologia Transpersonal, Nacimiento muerte y trascendencia en psicoterapia, 4a edició, Ed. Kairós, Barcelona 2001.

Grof, S.,  Psicoteràpia con LSD. Barcelona, La Liebre de Marzo, 2005. Capitol 2, (81-96)

Hess, P.,  «Musicoterapia con Objetos Sonoros Arcaicos», Revista Internacional Latino-Americana de Musicoterapia, 1999, vol. 5 No. 2, (3-21).

Hull, A., «Drum circle spirit: Facilitating human potential through rhythm». Reno, NY, White Cliffs Media, Inc., 1998.

Jung, C. G.,  Arquetipos e inconsciente colectivo, cap. El lenguaje de los arquetipos. Paidós, Bs. As., y Barcelona, 1988.

Kaser, V.A. (1993) «Musical Expressions of Subconscious Feelings: A Clinical Perspective». Music Therapy Perspectives, 11(1), 16-23.

 

Olivé, J.  Música: «instrumentos arcaicos, instrumentos nuevos». Revista de viages interiores, Ulises, 8,. Ed. Liebre de Marzo, 2006 (80-85)

Winkelman, Michael: «Complementary Therapy for Addiction: “Drumming Out Drugs”».American Journal of Public HealthAmerican Public Health Association, Abril 2003, Vol 93, No. 4, (647-651).

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Olivé, J.  Música: «instrumentos arcaicos, instrumentos nuevos». Revista de viages interiores, Ulises, 8,. Ed. Liebre de Marzo, 2006 (80-85)

Flauta doble

Podemos encontrar flautas dobles de distintos tipos en todo el mundo. El principio básico de este instrumento es que está compuesto por dos flautas a ser tocadas al mismo tiempo. Las podemos encontrar unidas o separadas, con multitud de escaleras y posibilidades musicales distintas, según su procedencia, origen y tradición en su uso.

Encontramos referencias del uso de la flauta doble esparcidas desde el lejano Oriente hasta Europa Central, en la Grecia helénica (foto comparsa), y también en Meso América, y en distintos países donde reside la tradición Sufi (cómo en Pakistán o Turquía), dónde se utiliza este instrumento desde tiempos remotos. Podemos diferenciar entre dos grandes grupos o concepciones distintas de estos instrumentos, según sus características técnicas como instrumento, y en cómo se utilizan: Las Mesoamericanas y las Orientales. También cabe ser destacado el símbolo que ha representado para las distintas culturas, y un aspecto técnico añadido en la manera de interpretar en este instrumento.

Mesoamericana. La capacidad de poder producir sonido biológico, que se le atribuye a las flautas dobles, es el principio básico de este aspecto que le añade calidad terapéutica al sonido (foto flauta antropomorfa), ya que al tocar los dos tubos de distintas longitudes, solapamos dos tonos casi iguales, pero no idénticos, produciendo batimientos en el sonido, efecto que reproduce la naturaleza, como pasa con las Ranas de Barro de Yaxchilán. Estas flautas, producidas en barro y con formas antropomorfas, y de las cuales han derivado las ocarinas, son apropiadas para ser tocadas rítmicamente, con sonidos solapados y entrecortados. En la actualidad grupos con reminiscencias étnicas la utilizan para añadir un toque de color, y efecto de la llamada de la naturaleza, a su música.

Oriental. Una de las flautas produce una nota constante o pedal, que representa lo masculino, y la otra es melódica, tipo flauta dulce, y simboliza lo femenino. El aspecto característico del uso que añaden las tradiciones orientales en general, al tocar la flauta doble, es que esta es utilizada con la técnica de la respiración circular, hecho que permite hacerla sonar continuamente, durante tiempo ilimitado. Esto requiere un control avanzado de la técnica de la respiración circular, aspecto técnico utilizado por distintos músicos de instrumentos de viento que tocan instrumentos como el didjeridú, la trompeta o el saxofón, dónde utilizamos distintos recursos (como la respiración diafragmática o de plexo, y circular), para utilizar la caja torácica a modo de la bolsa de aire de una gaita.

Kotamo

Fusión de tres instrumentos: Koto, tanpura y monocordio. Este excelente encuentro de instrumentos de cuerda del mundo, hacen que el kotamo sea uno de los instrumentos más útiles en el campo de la musicoterapia. Consiste de estos tres instrumentos unidos en una misma caja de resonancia y puede estar construido con distintos materiales. Su tamaño, y la disposición de cada instrumento dentro del kotamo, permiten que pueda ser tocado de 1 a 3 personas al mismo tiempo.

Por un lado tenemos el monocordio, instrumento inventado por Pitágoras, compuesto por un número variable de cuerdas afinadas al mismo tono: Esto produce que todas las cuerdas entren en resonancia con solo tocar una, haciendo desprender gran cantidad de sonidos armónicos, ubicados a lo largo de las cuerdas. Al tocarlo deslizando los dedos por encima de las cuerdas creamos una atmósfera ligera pero infinita, que produce un efecto armonizante. Este efecto lo podemos apreciar corporalmente en la versión “cama” o “silla” con monocordio, donde nos incorporamos sobre la caja de resonancia del instrumento. Y por el otro lado tenemos la tampura o tamboura, que es el instrumento hindú de acompañamiento por excelencia, de 4 o 5 cuerdas según sea hembra o macho. Proporciona una base sólida y expansible a cualquier estructura musical, y con la cantidad de sonidos armónicos que desprende, la hacen optima para ser tocada con otros instrumentos ricos en armónicos como el didjeridú, la tabla, el sitar o el koto, el otro instrumento componente del kotamo. El koto, situado en la misma cara, al lado de la tampura, es un arpa tradicional japonesa, que puede ser tocada percutiendo las cuerdas con sticks o pinzándolas con los dedos. Es la parte melódica que completa esta formidable trilogía.

 

Didjeridú/didgeridoo

El ancestral instrumento de los aborígenes australianos, el didjeridú (originariamente llamado yrdaki), es bién conocido por sus connotaciones arcaicas y usos rituales. Con el sonido grave y constante junto a la riqueza de armónicos que se desprenden, en el latir y la profundidad del didjeridú, nos daremos cuenta de que nos encontramos ante un instrumento insólito por sus cualidades, complejo y al mismo tiempo muy símple.

Ya en tiempos remotos los aborigenes hacian uso de la propiedades del didjeridú, como símbolo cultural e identificativo de su procedéncia, para ritualizar, en distintos contextos, las bases de su existéncia. Usado ancestralmente como objeto de mimetización teatral con el entorno, como acompañamiento de la voz y también como instrumento solista. Dentro de los clanes aborigenes, y todavía hoy en día, denota distinción en el rango o casta de las capacidades del músico que lo toca. Generación tras generación es transmitido un sistema propio de ser tocados por los clanes en cuya procedéncia tiene sus origenes el didjeridú, en el Noreste de Arnemland (Territorio del Norte, Australia). Estos remíten físicamente el sonido, de padres a hijos, de maestro a alumno, con tal de transmitir el conocimiento en las complejas técnicas utilizadas para tocarlo.

Las connotaciones arcaicas y el característico sonido del didjeridú lo convierten en un instrumento óptimo para la musicoterápia; tanto para el que toca, que puede utilizarlo como instrumento para guiar sus meditaciones, por el echo de que tenemos que observar constantemente el sistema respiratorio, como para el que escucha. Podemos inducir a estados de relajación profunda, al mismo tiempo que guiámos el viage y sus dinámicas a través del ritmo y la respiración, pudiéndo utilizar el sonido para masajear el cuerpo de un paciente a nivel físico y energetico, desbloqueando tensiones musculares, contribuyendo positivamente a la reparación de fracturas oseas y aumentando el nivel de antropía en el cuerpo.

 

Hang

Este “platillo volante” suizo, de la serie Pang, perteneciente a la casa PanArt,  no deja indiferente a nadie de los que escuchan su sonido. Es un instrumento de percusión metálico, a modo del clásico steeldrum caribeño, pero invertido y con doble chapa, a ser tocado con las manos, pudiendo ser apoyado en las piernas (sentados), o con un soporte. Al estar cerrado con esta doble chapa, con una apertura central en la parte inferior, disponemos de un sonido con muchos bajos al golpear con la palma en la parte central. Su fascinante concepción sónica, que nos remite a la calidez de la música caribeña, con un toque innovador e incluso futurista, de seguro que hará que el hang gane terreno en los campos de las nuevas músicas.

 

Gong Sinfónico

Si queremos hablar del gong sinfónico, indiscutiblemente tendremos que fijarnos en los creadores de éste: Paiste. Está casa alemana especializada en instrumentos de percusión (en especial metales), hizo en su momento un riguroso estudio de trabajo de campo, contrastando y aprendiendo de las distintas culturas del Sur Este Asiático que usan el gong desde hace 4000 años. No obstante podemos encontrar de distintos tipos según su procedencia.

Al arte de confección de un gong, sabiduría transmitida de generación en generación a lo largo de los tiempos, se le ha atribuido poderes mágicos, y solo algunas familias sabían como hacerlos. Una secreta aleación de metales, junto con multitud de “golpes” (esparcidos de una forma muy concreta alrededor del centro del gong), proveen al gong sinfónico de posibilidades ilimitadas, por su especial timbre armónico, característica sensibilidad de vibración, al mismo tiempo que un fuerte y poderoso sonido.

Su uso ha ido ritualizado des de los inicios, hasta hoy en día: Utilizado para ritos en momentos de traspaso como funerales o celebraciones, teatro, música, con un fuerte significando para las culturas asiáticas, dónde hoy en día la alta cultura lo utiliza cómo instrumento de orquestra. También se usa en las orquestras europeas desde 1970, cuando grupos pertenecientes a la psicodélia, como los Pink Floyd, también lo incorporaron en sus trabajos.

Actualmente también se utiliza como instrumento en el campo de la musicoterápia, por el fuerte efecto que ejerce sobre la mente y el cuerpo. En la metodología desarrollada por el psiquiatra alemán Peter Hess, El Ritual del Gong, el gong, junto con el monocordio, la tampura, la tabla, el didjeridú, y la percusión oceánica, nos permite acceder a niveles profundos de la conciencia, reviviendo recuerdos asociados con las matrices perinatales: Primeras fases de la existencia en el utero materno y proceso de parto. Es un instrumento muy útil en el campo de la meditación, ya que su sonido provoca un estado modificado de la conciencia instantáneo; no obstante, por esta misma razón, y para que el uso sea terapéutico, deberá ser usado en un marco controlado, con finalidades terapéuticas, y que permita integrar la experiencia vivida.

Sansula

Nuevo instrumento, rediseñado por Hokema, a partir del instrumento tradicional africano kalimba o embira. Este tipo de metalófono de mano, a diferencia del africano que utiliza un coco como caja de resonancia, sujeta el piezo encima de un parche sintético, y deja al descubierto la parte inferior. Tiene un sonido muy claro y definido, metálico y con muchos armónicos. Es un instrumento muy sensible al tacto y hace difícil para el que escucha, ubicar la procedencia del sonido, haciendo posible crear atmósferas y efectos, además de melodías, y, al poderse abrir y cerrar el espacio de resonancia, permite crear efectos de wha-wha.

Posee un sonido cálido y agradable, con recuerdos de cajita de música, evocador de maternidad, dulzura y ternura, haciéndolo un instrumento óptimo para completar procesos de trance, y las fases de integración de estos.